Aída Gómez " Permíteme bailarte"

Bailarina y coreógrafa, Aída Gómez está considerada como una de nuestras bailarinas más completas, ya que domina admirablemente el clásico español, la escuela bolera, el folklore y el flamenco. No hay que olvidar que terminó la carrera de danza, con Matricula de Honor, a los 12 años, y tres años más tarde ya formaba parte del Ballet Nacional, compañía en la que ha hecho prácticamente toda su carrera y donde fue solista, primera bailarina y directora artística, puesto del que fue destituida por su enfrentamiento con los bailarines. Al dejar el Nacional volvió a formar compañía, rodeándose de grandes artistas que la arroparon en su nueva producción, Salomé, con dirección escénica de Carlos Saura y coreografía de José Antonio.
Recibió el premio Nacional de Danza en 2004, entre otros muchos.

En los últimos años Aída Gomez junto con su compañía de danza ha venido a Almería a sorprendernos con producciones como “ Carmen” el 23 de noviempre de 2006, en el que también vino a la universidad de Almería, para inagurar el curso "Danza para todos" la segunda edición y también para clausurar el mismo curso pero en la primera edición, de todo esto también dedicare una actualización. Y “ Permiteme bailarte” el pasado sàbado 11 de octubre.

Permíteme bailarte:

El espéctaculo Permíteme bailarte nace con la voluntad artística de traer hasta la actualidad de nuestros días esa gran tradición del ballet español que es la Escuela Bolera.La miscelánea de números de tradición se une así a creaciones contemporáneas donde se tienen en cuenta tanto la técnica como los estilos antiguos, demostrando una vez más sobre la escena que la danza escénica española es una sola, que contiene y filtra todas esas influencias, colores y matices.La Escuela Bolera sufre actualmente otra zona de olvido, tanto por las dificultades propias de su interpretación como por la dejadez en su divulgación y transmisión a las jóvenes generaciones de bailarines. Pero cuando se pone en escena, y se representa, siempre el público la recibe con admiración y con sorpresa tanto por su belleza como por su originalidad. Permíteme bailarte conjuga esos bailes antiguos y sus estilos con la evolución musical, que en paralelo, provoca el desarrollo del ballet español hasta los tiempos actuales. La riqueza de los palillos, el fraseo detallado y musical y un sentido de baile lírico que une fuerza y destreza con gracejo, son las más evidentes características de un tipo refinado de ballet español. Permíteme bailarte es una prueba de fuego para los bailarines, que deben dominar todas las ramas expresivas y estéticas del ballet español en su conjunto. Permíteme bailarte viaja en el tiempo desde los albores de "lo goyesco", a finales del siglo XVIII, hasta las trazas residuales (y esenciales a la vez) del estilo bolero en las coreografías contemporáneas.
La selección musical del espectáculo obedece también a los mismos factores de mostrar la evolución de la Escuela Bolera, su pervivencia activa en los bailes y bailarines de hoy, además de su eternidad como la manifestación más refinada y antigua de la danza escénica española.
En la música trae un gran repertorio como lo son: la vida breve, fandango de candil, asturias, permíteme bailarte, farruca del terrible, capricho español... entre otras.

Aquí os dejo con una pagina para que veais una de las actuaciones de este espectaculo, el bolero de “ Fandango del Candil”: http://es.youtube.com/watch?v=UBuBAPBFwVI, que yo no he podido subirlo

Cristina Hoyos "Viaje al Sur"

Cristina Hoyos, una de las bailaoras más importantes del panorama artístico de nuestro país, es la coreógrafa y principal figura de "Viaje al Sur".

Desde 2004 dirige el "Ballet Flamenco de Andalucía"

Ha bailado en los teatros más importantes de todo el mundo. Alumna de Manuel Vargas y Enrique El Cojo. Durante más de 20 años trabajó con el bailarín y coreógrafo internacional, Antonio Gades. Ha protagonizado tres películas de Carlos Saura: "Bodas de Sangre" (1978); "Carmen" (1983) y "El Amor Brujo" (1985). En 1989, forma su propia compañía (Ballet de Cristina Hoyos) y en 1992 participa en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona. Como creadora y coreógrafa su obra es amplísima: desde el estreno en 1990 de "Sueños Flamencos" (París), pasando por clamorosos éxitos como "Yerma" o "Caminos Andaluces".

La trayectoria de Hoyos está avalada, no sólo por su saber hacer y sus éxitos, también por los premios que ha recibido. Cristina Hoyos posee el Premio Nacional de Danza (1990), la medalla de Oro de las Bellas Artes (1992), y entre otros, fue nombrada "Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia".

"Viaje al Sur". Es un montaje excepcional con un recorrido en "tres estaciones": la Alegría, la Tragedia y la Pasión, tres señas de identidad del flamenco en estado puro.

Primer tiempo: La Alegría. Un camino sembrado de olores, de colores, de luz. La forma misma en la que el Flamenco expresa ese gozo, por guajira, por alegrías, por bulerías. No se concibe sin compartir, se expresa abiertamente, se transmite y se revela sin contemplaciones, en un torrente de sensaciones casi estridentes.

Segundo tiempo: La Tragedia. El extremo desolador, la soledad, la agonía, la impotencia, el horror, el dolor, la miseria, la injusticia, la amargura y el desgarro, la muerte en todas su variantes. En el martinete o la toná se refugia el desconsuelo universal desde la forma de ser andaluza y flamenca.

Tercer tiempo: La Pasión. Vibraciones infinitas, y a través de la magia que mueve el sentimiento más poderoso, percibir al compás de soleá por bulerías el amor, el deseo, el estremecimiento incomprensible, la vibración misteriosa, la sensualidad que nos mueve a nuevas dimensiones, el placer involuntario, el límite invisible de la locura.
Tres tiempos. Un viaje imaginado y al mismo tiempo más real que ningún otro. Desde el Sur, perderse en el propio Sur para sentir sin concesiones. Y abandonarse a los sentidos, y a la vida.

La dirección escénica del espectáculo la ha realizado el extraordinario coreógrafo Ramón Oller y está compuesto por siete parejas de bailaores que encabezan la formada por Cristina Hoyos y 'El Junco'. Cuenta, además, con la participación de los cantaores Reyes Martín, Vicente Gelo y Antonio Núñez 'El Pulga', del guitarrista Ramón Amador y del percusionista Roberto Jaén. La música ha sido compuesta especialmente para este montaje por el guitarrista José Luís Rodríguez.

Cristina Hoyos junto con su ballet visitaros Almeria, hace unos meses y actuaron sobre el tablao del Maestro Padilla.
A mi personalmente me encanto, todos bailaban increiblemente pero a los que más fijé mi vista fueron a los hombres, nunca me habían llamado tanto la atención como aquella vez.

Cristina hoyos salió solo unas cuantas veces, pero me sorprendí bastante, ya que con los años que tiene pudiera tener tanta agilidad en el escenario.

Angel Corella " El Corsario"

Angel Corella es el bailarín principal del American Ballet Theatre de Nueva York. Está considerado como el mejor bailarín del mundo por los críticos más especializados.
En sus danzas tiene los pies más en el aire que en la tierra.

Los proyectos de la Fundación Ángel Corella se están llevando a cabo. La puesta en marcha de una Compañía Internacional de Ballet Clásico, para la que se realizaron pruebas de selección la pasada primavera, a las que se presentaron cientos de bailarines de todas las nacionalidades y partes del mundo. Finalmente se compondrá de 60 bailarines, de los cuales 20 son españoles. Corella asegura que "en cuestión de nivel, la compañía estará a la altura de los ballets de los grandes teatros del mundo". Con ella, el bailarín madrileño espera conseguir que el hecho de que los talentos de la danza españoles "se marchen al extranjero por decisión propia", no forzados como le sucedió a él.
La compañía se estrenará en septiembre de 2008 en el Teatro Real de Madrid, y ya tiene prácticamente todas las fechas cubiertas para la temporada 2008-2009, tanto en su gira española como para la gira internacional.



Uno de sus grandes debut fue " El Corsario"


El corsario es una de las obras de repertorio clásico más importantes para hombres. Una prueba de fuego para el bailarín en el escenario", asegura Corella, quien encarna al esclavo protagonista.

La pieza, de la que se ofrecen 45 minutos (su duración total es de tres horas), "requiere una capacidad técnica y un control muy fuerte". Él la ha bailado en infinidad de ocasiones, y dice que no se cansa de hacerlo.

*Se divide en dos parte:

En la primera parte se ofrece un Solo, con musica de Mozart.
Y en la segunda la Suite de El corsario, de Marius Petipa, con música de Ricardo Drigo.


Angel Corella debutó con "El Corsario” en almeria el 24 de Febrero de 2007 en el Auditorio Maestro Padilla.

Un día antes dio una conferencia en la Universidad de Almeria.
Nos explicó todo lo relacionado a la actuacion que iba a presentar la noche siguiente,todos los sentimientos que se reflejaban...

Esta son unas de las fotos que me hice junto a él.