Jota Aragonesa

La jota es una danza española extendida por gran parte de la geografía de España.
Varía según las regiones, aunque la jota de Aragón, la de La Mancha, la de Castilla y León, la de Navarra y La Rioja, la «montañesa» de Cantabria, la de Asturias, la de Galicia, la de Extremadura, la de la Alta Andalucía y la de Murcia son quizás las más conocidas y populares.

Entendida como representación escénica, la jota se canta y se baila acompañándose de castañuelas y los intérpretes suelen ir vestidos con trajes regionales.

La jota aragonesa es una manifestación del folclore en Aragón de un género musical, la jota, presente en la mayor parte de la geografía española. El género, tal y como se conoce en la actualidad, se conforma a finales del siglo XVIII o principios del XIX.
La jota aragonesa se expresa a través del baile (bailadores), el canto (cantadores) y la interpretación instrumental, compuesta por una rondalla en la que

participan fundamentalmente la guitarra, el laúd y la bandurria.

Traje regional

El traje regional de la jota aragonesa está formado por:

*Las faldas.

*Mandil

*Patucos( se colocan debajo de la falda)

* Medias de hilo que llegan por encima de las ridillas.

* Malla ( para la parte de arriba).

* Mantón

*El camafeo(colgante para el cuello).

* Lazo para el pelo.

* Pendientes.

* Castañuelas.

* Zapatillas.

La tela y los colores,varían según el gusto de cada uno.

Este es el resultado de como kedaría el traje:

Estas imagenes son de nuestro traje de jota, que lo bailamos por primera vez el pasado 21 de Junio de 2007 en el Auditorio Maestro Padilla.

Aqui os dejo un pepequeño trozo de jota en el Maestro Padilla:

Es muy difícil de bailar, ya que todo el rato hay que estar saltando y hay que tener una gran resistencia.

maquillaje

En esta imagen podemos distinguir dos tipos de maquillajes muy distintos.

El primer lado de la cara, es el maquillaje que hay que utilizar en clásico y el del otro lado es de español.

Como podemos observar el de clásico es dulce y el de español expresa agresividad, por eso es muy importante el maquillaje según el baile que realices.

Hoy voy a explicar,la forma de realizar un buen maquillaje.

Antes de aplicar el maquillaje la cara tiene que estar bien limpia y libres de restos de maquillajes anteriores. Esta limpieza, sobre todo, si se utiliza crema hidratante, ha de hacerse entre una y dos horas antes de comenzar a maquillarse.
Antes de aplicar el maquillaje base conviene tapar las ojeras y manchas en la piel, para ello se utiliza el “quitaojeras” , después se procede a aplicar el maquillaje base.
El maquillaje base puede presentarse de varias formas:en barra o en pastilla compacta, fluidos, líquidos, en forma de crema, en polvos compactos...

El siguiente paso es el de hacer las correcciones faciales necesarias,en caso de necesitarlo. Las más normales son las siguientes:
-Acentuar el hundimiento debajo del hueso del pómulo.
-Estrechar la nariz.
-Disimular la doble barbilla.
-Estrechar la frente que sea demasiado ancha.
-Recortar la barbilla que sea demasiado larga.

Las correcciones se realizan con un maquillaje de tono muy oscuro(marrón) o un lápiz de ese mismo color.

Una vez aplicado el maquillaje base se fija sobre él una capa de polvos fijadores.

A continuación procedemos a maquillar los ojos. Hay muchas formas distintas de maquillarlos,
aunque dentro del maquillaje para la danza vamos a destacar cuatro tipos distintos:
-Ojos normales.
-Ojos tipo”banana”,son los mas utilizados para bailar flamenco o clásico español.
-Ojos para el ballet clásico.
-Ojos para teatros muy grandes.

Para maquillar los ojos lo primero que hacemos es darle forma, normalmente para “agrandarlos”. Para ello utilizamos exclusivamente un lápiz marrón y otro negro ( ocasionalmente podemos necesitar uno azul o verde, blanco o un eye-liner). Una vez que ya le hemos dado la forma al ojo es cuando procedemos a fijarlos con los mismos polvos fijadores que utilizamos para fijar el maquillaje base. Tras este procedimiento aplicamos las sombras de color sobre las zonas que han quedado “libres”.

A continuación aplicamos el colorete por encima de la corrección del pómulo con una brocha grande dando pasadas ascendentes desde la mejilla en dirección a la sien. El tono de color del colorete dependerá del color del maquillaje base.

El siente paso es perfilar los labios. Para el ballet clásico utilizamos un pinta labios rojo vivo y el perfilador de labios del mismo tono. En cambio, para bailar español la barra de labios es también roja pero el lápiz marrón.

Una vez perfilados los labios volvemos a los ojos y aplicamos la máscara de pestañas(rimel).Para los ojos tipo”ballet”o de “grandes distancias”e incluso algunos tipo”banana”muy acentuados se utilizan pestañas postizas.

Grands ronds de jambe

Para poder bailar cualquier tipo de danza como la escuela bolera, clásico español, flamenco, clásico...Sobretodo esta ultima que es mucho más rígida que las anteriores, hay que tener una correcta posición del cuerpo.

Lo más general seria: la pelvis metida, las costillas cerradas,la barriga hacia dentro, el pecho hacia fuera ,los hombros atrás y la espalda estirada.
Pero esto depende del tipo de baile que queramos realizar, por ejemplo en escuela bolera y el clásico también tenemos que tener a parte de to esto las piernas en andeor, es decir, tener los pies y piernas abiertas y nunca cerradas. Y los pies el talón tiene que estar siempre tirando hacia delante.
Todo es muy relativo, cada tipo de baile tiene unas características y unas actitudes distintas es decir, la forma de expresarte tanto de brazos, gestos y cuerpo.

DANZA CLASICA
Después de esta pequeña introducción voy a describir un ejercicio de barra clásica.

GRANDS RONDS DE JAMBE

Nos colocamos de perfil a la barra con una posición de pies en quinta.

Con el pie de fuera , hacemos un développé en cuarta hacia delante a una altura de 90º ,es lo mínimo, pasa a la segunda y luego a la cuarta detrás o más bien llamado arabés, siempre hay que llevar la misma altura. Otra vez se repite a la segunda para cerrar quinta posición de pies delante.

Esto es un développé hacia fuera y un développé hacia dentro seria lo contrario.

Primero sacaríamos développé en arabés, pasaría a la segunda, luego a la cuarta delante y por ultimo a segunda para cerrar a quinta posición.

Este ejercicio lo realizaríamos tanto para un lado como para otro, utilizando hacia un lado de la barra la pierna izquierda y hacia otro la derecha.

Durante toda esta actividad los músculos de todo el cuerpo trabajan.
Por ejemplo para poder mantener la pierna hacia arriba tenemos que tener una gran fuerza en los músculos de la espalda y en los aductores.

Y hay que estar muy pendientes de todo. Por ejemplo cuando estamos en développé de arabés al

hacer el cambio a la segunda, hay que encajar rápidamente la pelvis y rotar la pierna en andeor, no se nos puede olvidar, porque es muy

importante. Cosas así hay muchas.

Este ejercicio se puede combinar de muchas formas y mezclado con otros.