La Escuela bolera es nuestra Danza clásica española que estudia las danzas españolas del siglo XVIII.

Se entiende por Escuela Bolera o Baile de Palillos , a un estilo de baile que empezó a desarrollarse en Andalucia y que, básicamente, consistia en la transformación de ciertos bailes populares en danzas de exibición porfesional, refundidas en academias de baile.

El nombre original de esta danza, dio lugar al nombrado estilo de baile, y los bailarines fueron conocidos como boleros y boleras.

Conocida como “Goyescas”, estas danzas cortas se bailan con trajes de la época del pintor Goya, de ahí su nombre popular, con zapatillas y castañuelas.

Los bailes que dio a conocer La Escuela de Palillos o Bolera se han conservado intactos de técnica y nomenclatura. Por ejemplo: los panaderos, olé de la curra, boleros, seguidillas, fandangos, jaleo de jerez, la malagueña y el torero, el vito, la cachucha, ect.

Algunos de ellos, con numerosas variantes coreográficas han llegado a formar un reprtorio muy extenso. A pesar de estar agrupados bajo una misma denominación, estos bailes están repartidos entre dos técnicas muy distintas; mientras los boleros tiene saltos, vueltas, trenzados y pasos de elevación muy dificiles, los oles, jaleos, cachucha, etc., se centran mas en la gracia un poco desenvueltas y la picardía mientras evolucionan con pasos sencillos a ras del suelo.

Pasos de la Escuel Bolera

A groso modo, los pasos de escuela bolera están íntimamente relacionados con variaciones de Ballet.
Hay muchísimos pasos que se ejecutan de la misma manera pero tienen diferente nombre como por ejemplo, un gran salto que en escuela bolera se llama vuelta volada y en clásico grand versé.

El uso de castañuelas o palillos, es lo que caracteriza principalmente a la escuela bolera, asi como la simpatia, la gracia y coqueteria en la ejecucion de la mayoria de las variaciones. Tambien los quiebros (cambres, soupléss) y los "port de bras" (braceados) o movimientos de brazos. La gran diferencia que marca la Escuela Bolera es la utilización de los brazos. El braceo a la española tiene una complejidad tanto técnica como interpretativa. Pero el mayor problema es lo riquísimo que puede llegar a ser el baile si se le añade el típico toque de castañuelas o palillos.

Aquí os dejo un video del Fandando del Candil 1990, interpretado por Aida Gómez, para que podais apreciar lo bonita y complicada que es la Escuela Bolera.

(Es un video bastante antiguo y no tiene buena calidad).

Parte de la informacion ha sido sacada de los siguients enlaces: http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=print&sid=369http://www.escuelabolera.com/

Jota Aragonesa

La jota es una danza española extendida por gran parte de la geografía de España.
Varía según las regiones, aunque la jota de Aragón, la de La Mancha, la de Castilla y León, la de Navarra y La Rioja, la «montañesa» de Cantabria, la de Asturias, la de Galicia, la de Extremadura, la de la Alta Andalucía y la de Murcia son quizás las más conocidas y populares.

Entendida como representación escénica, la jota se canta y se baila acompañándose de castañuelas y los intérpretes suelen ir vestidos con trajes regionales.

La jota aragonesa es una manifestación del folclore en Aragón de un género musical, la jota, presente en la mayor parte de la geografía española. El género, tal y como se conoce en la actualidad, se conforma a finales del siglo XVIII o principios del XIX.
La jota aragonesa se expresa a través del baile (bailadores), el canto (cantadores) y la interpretación instrumental, compuesta por una rondalla en la que

participan fundamentalmente la guitarra, el laúd y la bandurria.

Traje regional

El traje regional de la jota aragonesa está formado por:

*Las faldas.

*Mandil

*Patucos( se colocan debajo de la falda)

* Medias de hilo que llegan por encima de las ridillas.

* Malla ( para la parte de arriba).

* Mantón

*El camafeo(colgante para el cuello).

* Lazo para el pelo.

* Pendientes.

* Castañuelas.

* Zapatillas.

La tela y los colores,varían según el gusto de cada uno.

Este es el resultado de como kedaría el traje:

Estas imagenes son de nuestro traje de jota, que lo bailamos por primera vez el pasado 21 de Junio de 2007 en el Auditorio Maestro Padilla.

Aqui os dejo un pepequeño trozo de jota en el Maestro Padilla:

Es muy difícil de bailar, ya que todo el rato hay que estar saltando y hay que tener una gran resistencia.

maquillaje

En esta imagen podemos distinguir dos tipos de maquillajes muy distintos.

El primer lado de la cara, es el maquillaje que hay que utilizar en clásico y el del otro lado es de español.

Como podemos observar el de clásico es dulce y el de español expresa agresividad, por eso es muy importante el maquillaje según el baile que realices.

Hoy voy a explicar,la forma de realizar un buen maquillaje.

Antes de aplicar el maquillaje la cara tiene que estar bien limpia y libres de restos de maquillajes anteriores. Esta limpieza, sobre todo, si se utiliza crema hidratante, ha de hacerse entre una y dos horas antes de comenzar a maquillarse.
Antes de aplicar el maquillaje base conviene tapar las ojeras y manchas en la piel, para ello se utiliza el “quitaojeras” , después se procede a aplicar el maquillaje base.
El maquillaje base puede presentarse de varias formas:en barra o en pastilla compacta, fluidos, líquidos, en forma de crema, en polvos compactos...

El siguiente paso es el de hacer las correcciones faciales necesarias,en caso de necesitarlo. Las más normales son las siguientes:
-Acentuar el hundimiento debajo del hueso del pómulo.
-Estrechar la nariz.
-Disimular la doble barbilla.
-Estrechar la frente que sea demasiado ancha.
-Recortar la barbilla que sea demasiado larga.

Las correcciones se realizan con un maquillaje de tono muy oscuro(marrón) o un lápiz de ese mismo color.

Una vez aplicado el maquillaje base se fija sobre él una capa de polvos fijadores.

A continuación procedemos a maquillar los ojos. Hay muchas formas distintas de maquillarlos,
aunque dentro del maquillaje para la danza vamos a destacar cuatro tipos distintos:
-Ojos normales.
-Ojos tipo”banana”,son los mas utilizados para bailar flamenco o clásico español.
-Ojos para el ballet clásico.
-Ojos para teatros muy grandes.

Para maquillar los ojos lo primero que hacemos es darle forma, normalmente para “agrandarlos”. Para ello utilizamos exclusivamente un lápiz marrón y otro negro ( ocasionalmente podemos necesitar uno azul o verde, blanco o un eye-liner). Una vez que ya le hemos dado la forma al ojo es cuando procedemos a fijarlos con los mismos polvos fijadores que utilizamos para fijar el maquillaje base. Tras este procedimiento aplicamos las sombras de color sobre las zonas que han quedado “libres”.

A continuación aplicamos el colorete por encima de la corrección del pómulo con una brocha grande dando pasadas ascendentes desde la mejilla en dirección a la sien. El tono de color del colorete dependerá del color del maquillaje base.

El siente paso es perfilar los labios. Para el ballet clásico utilizamos un pinta labios rojo vivo y el perfilador de labios del mismo tono. En cambio, para bailar español la barra de labios es también roja pero el lápiz marrón.

Una vez perfilados los labios volvemos a los ojos y aplicamos la máscara de pestañas(rimel).Para los ojos tipo”ballet”o de “grandes distancias”e incluso algunos tipo”banana”muy acentuados se utilizan pestañas postizas.

Grands ronds de jambe

Para poder bailar cualquier tipo de danza como la escuela bolera, clásico español, flamenco, clásico...Sobretodo esta ultima que es mucho más rígida que las anteriores, hay que tener una correcta posición del cuerpo.

Lo más general seria: la pelvis metida, las costillas cerradas,la barriga hacia dentro, el pecho hacia fuera ,los hombros atrás y la espalda estirada.
Pero esto depende del tipo de baile que queramos realizar, por ejemplo en escuela bolera y el clásico también tenemos que tener a parte de to esto las piernas en andeor, es decir, tener los pies y piernas abiertas y nunca cerradas. Y los pies el talón tiene que estar siempre tirando hacia delante.
Todo es muy relativo, cada tipo de baile tiene unas características y unas actitudes distintas es decir, la forma de expresarte tanto de brazos, gestos y cuerpo.

DANZA CLASICA
Después de esta pequeña introducción voy a describir un ejercicio de barra clásica.

GRANDS RONDS DE JAMBE

Nos colocamos de perfil a la barra con una posición de pies en quinta.

Con el pie de fuera , hacemos un développé en cuarta hacia delante a una altura de 90º ,es lo mínimo, pasa a la segunda y luego a la cuarta detrás o más bien llamado arabés, siempre hay que llevar la misma altura. Otra vez se repite a la segunda para cerrar quinta posición de pies delante.

Esto es un développé hacia fuera y un développé hacia dentro seria lo contrario.

Primero sacaríamos développé en arabés, pasaría a la segunda, luego a la cuarta delante y por ultimo a segunda para cerrar a quinta posición.

Este ejercicio lo realizaríamos tanto para un lado como para otro, utilizando hacia un lado de la barra la pierna izquierda y hacia otro la derecha.

Durante toda esta actividad los músculos de todo el cuerpo trabajan.
Por ejemplo para poder mantener la pierna hacia arriba tenemos que tener una gran fuerza en los músculos de la espalda y en los aductores.

Y hay que estar muy pendientes de todo. Por ejemplo cuando estamos en développé de arabés al

hacer el cambio a la segunda, hay que encajar rápidamente la pelvis y rotar la pierna en andeor, no se nos puede olvidar, porque es muy

importante. Cosas así hay muchas.

Este ejercicio se puede combinar de muchas formas y mezclado con otros.

Aída Gómez " Permíteme bailarte"

Bailarina y coreógrafa, Aída Gómez está considerada como una de nuestras bailarinas más completas, ya que domina admirablemente el clásico español, la escuela bolera, el folklore y el flamenco. No hay que olvidar que terminó la carrera de danza, con Matricula de Honor, a los 12 años, y tres años más tarde ya formaba parte del Ballet Nacional, compañía en la que ha hecho prácticamente toda su carrera y donde fue solista, primera bailarina y directora artística, puesto del que fue destituida por su enfrentamiento con los bailarines. Al dejar el Nacional volvió a formar compañía, rodeándose de grandes artistas que la arroparon en su nueva producción, Salomé, con dirección escénica de Carlos Saura y coreografía de José Antonio.
Recibió el premio Nacional de Danza en 2004, entre otros muchos.

En los últimos años Aída Gomez junto con su compañía de danza ha venido a Almería a sorprendernos con producciones como “ Carmen” el 23 de noviempre de 2006, en el que también vino a la universidad de Almería, para inagurar el curso "Danza para todos" la segunda edición y también para clausurar el mismo curso pero en la primera edición, de todo esto también dedicare una actualización. Y “ Permiteme bailarte” el pasado sàbado 11 de octubre.

Permíteme bailarte:

El espéctaculo Permíteme bailarte nace con la voluntad artística de traer hasta la actualidad de nuestros días esa gran tradición del ballet español que es la Escuela Bolera.La miscelánea de números de tradición se une así a creaciones contemporáneas donde se tienen en cuenta tanto la técnica como los estilos antiguos, demostrando una vez más sobre la escena que la danza escénica española es una sola, que contiene y filtra todas esas influencias, colores y matices.La Escuela Bolera sufre actualmente otra zona de olvido, tanto por las dificultades propias de su interpretación como por la dejadez en su divulgación y transmisión a las jóvenes generaciones de bailarines. Pero cuando se pone en escena, y se representa, siempre el público la recibe con admiración y con sorpresa tanto por su belleza como por su originalidad. Permíteme bailarte conjuga esos bailes antiguos y sus estilos con la evolución musical, que en paralelo, provoca el desarrollo del ballet español hasta los tiempos actuales. La riqueza de los palillos, el fraseo detallado y musical y un sentido de baile lírico que une fuerza y destreza con gracejo, son las más evidentes características de un tipo refinado de ballet español. Permíteme bailarte es una prueba de fuego para los bailarines, que deben dominar todas las ramas expresivas y estéticas del ballet español en su conjunto. Permíteme bailarte viaja en el tiempo desde los albores de "lo goyesco", a finales del siglo XVIII, hasta las trazas residuales (y esenciales a la vez) del estilo bolero en las coreografías contemporáneas.
La selección musical del espectáculo obedece también a los mismos factores de mostrar la evolución de la Escuela Bolera, su pervivencia activa en los bailes y bailarines de hoy, además de su eternidad como la manifestación más refinada y antigua de la danza escénica española.
En la música trae un gran repertorio como lo son: la vida breve, fandango de candil, asturias, permíteme bailarte, farruca del terrible, capricho español... entre otras.

Aquí os dejo con una pagina para que veais una de las actuaciones de este espectaculo, el bolero de “ Fandango del Candil”: http://es.youtube.com/watch?v=UBuBAPBFwVI, que yo no he podido subirlo

Cristina Hoyos "Viaje al Sur"

Cristina Hoyos, una de las bailaoras más importantes del panorama artístico de nuestro país, es la coreógrafa y principal figura de "Viaje al Sur".

Desde 2004 dirige el "Ballet Flamenco de Andalucía"

Ha bailado en los teatros más importantes de todo el mundo. Alumna de Manuel Vargas y Enrique El Cojo. Durante más de 20 años trabajó con el bailarín y coreógrafo internacional, Antonio Gades. Ha protagonizado tres películas de Carlos Saura: "Bodas de Sangre" (1978); "Carmen" (1983) y "El Amor Brujo" (1985). En 1989, forma su propia compañía (Ballet de Cristina Hoyos) y en 1992 participa en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona. Como creadora y coreógrafa su obra es amplísima: desde el estreno en 1990 de "Sueños Flamencos" (París), pasando por clamorosos éxitos como "Yerma" o "Caminos Andaluces".

La trayectoria de Hoyos está avalada, no sólo por su saber hacer y sus éxitos, también por los premios que ha recibido. Cristina Hoyos posee el Premio Nacional de Danza (1990), la medalla de Oro de las Bellas Artes (1992), y entre otros, fue nombrada "Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia".

"Viaje al Sur". Es un montaje excepcional con un recorrido en "tres estaciones": la Alegría, la Tragedia y la Pasión, tres señas de identidad del flamenco en estado puro.

Primer tiempo: La Alegría. Un camino sembrado de olores, de colores, de luz. La forma misma en la que el Flamenco expresa ese gozo, por guajira, por alegrías, por bulerías. No se concibe sin compartir, se expresa abiertamente, se transmite y se revela sin contemplaciones, en un torrente de sensaciones casi estridentes.

Segundo tiempo: La Tragedia. El extremo desolador, la soledad, la agonía, la impotencia, el horror, el dolor, la miseria, la injusticia, la amargura y el desgarro, la muerte en todas su variantes. En el martinete o la toná se refugia el desconsuelo universal desde la forma de ser andaluza y flamenca.

Tercer tiempo: La Pasión. Vibraciones infinitas, y a través de la magia que mueve el sentimiento más poderoso, percibir al compás de soleá por bulerías el amor, el deseo, el estremecimiento incomprensible, la vibración misteriosa, la sensualidad que nos mueve a nuevas dimensiones, el placer involuntario, el límite invisible de la locura.
Tres tiempos. Un viaje imaginado y al mismo tiempo más real que ningún otro. Desde el Sur, perderse en el propio Sur para sentir sin concesiones. Y abandonarse a los sentidos, y a la vida.

La dirección escénica del espectáculo la ha realizado el extraordinario coreógrafo Ramón Oller y está compuesto por siete parejas de bailaores que encabezan la formada por Cristina Hoyos y 'El Junco'. Cuenta, además, con la participación de los cantaores Reyes Martín, Vicente Gelo y Antonio Núñez 'El Pulga', del guitarrista Ramón Amador y del percusionista Roberto Jaén. La música ha sido compuesta especialmente para este montaje por el guitarrista José Luís Rodríguez.

Cristina Hoyos junto con su ballet visitaros Almeria, hace unos meses y actuaron sobre el tablao del Maestro Padilla.
A mi personalmente me encanto, todos bailaban increiblemente pero a los que más fijé mi vista fueron a los hombres, nunca me habían llamado tanto la atención como aquella vez.

Cristina hoyos salió solo unas cuantas veces, pero me sorprendí bastante, ya que con los años que tiene pudiera tener tanta agilidad en el escenario.

Angel Corella " El Corsario"

Angel Corella es el bailarín principal del American Ballet Theatre de Nueva York. Está considerado como el mejor bailarín del mundo por los críticos más especializados.
En sus danzas tiene los pies más en el aire que en la tierra.

Los proyectos de la Fundación Ángel Corella se están llevando a cabo. La puesta en marcha de una Compañía Internacional de Ballet Clásico, para la que se realizaron pruebas de selección la pasada primavera, a las que se presentaron cientos de bailarines de todas las nacionalidades y partes del mundo. Finalmente se compondrá de 60 bailarines, de los cuales 20 son españoles. Corella asegura que "en cuestión de nivel, la compañía estará a la altura de los ballets de los grandes teatros del mundo". Con ella, el bailarín madrileño espera conseguir que el hecho de que los talentos de la danza españoles "se marchen al extranjero por decisión propia", no forzados como le sucedió a él.
La compañía se estrenará en septiembre de 2008 en el Teatro Real de Madrid, y ya tiene prácticamente todas las fechas cubiertas para la temporada 2008-2009, tanto en su gira española como para la gira internacional.



Uno de sus grandes debut fue " El Corsario"


El corsario es una de las obras de repertorio clásico más importantes para hombres. Una prueba de fuego para el bailarín en el escenario", asegura Corella, quien encarna al esclavo protagonista.

La pieza, de la que se ofrecen 45 minutos (su duración total es de tres horas), "requiere una capacidad técnica y un control muy fuerte". Él la ha bailado en infinidad de ocasiones, y dice que no se cansa de hacerlo.

*Se divide en dos parte:

En la primera parte se ofrece un Solo, con musica de Mozart.
Y en la segunda la Suite de El corsario, de Marius Petipa, con música de Ricardo Drigo.


Angel Corella debutó con "El Corsario” en almeria el 24 de Febrero de 2007 en el Auditorio Maestro Padilla.

Un día antes dio una conferencia en la Universidad de Almeria.
Nos explicó todo lo relacionado a la actuacion que iba a presentar la noche siguiente,todos los sentimientos que se reflejaban...

Esta son unas de las fotos que me hice junto a él.